Mary Cassatt: Η πιο διάσημη ζωγράφος μέχρι και σήμερα που ύμνησε τη μητρότητα

Κυριακή 12 Μάιος 2019

Το μεγαλείο της μητρότητας έχει γίνει πηγή έμπνευσης για πολλούς καλλιτέχνες. Και φυσικά η μητέρα δεν θα μπορούσε να μην έχει κυριαρχήσει και σε γνωστούς πίνακες ζωγραφικής.


‪Under the Horse-Chestnut Tree. Mary Cassatt, 1895. #marycassatt #art #arthistory ‬

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Art History Women (@arthistorywomen) στις

Μια λοιπόν ζωγράφος που ύμνησε τη μητρότητα περισσότερο από κάθε άλλη της εποχής της, ήταν η Mary Cassatt. Γεννήθηκε το 1884 στην Πενσυλβάνια, αλλά έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ενήλικης ζωής της στη Γαλλία. Παρόλο που η οικογένεια της ήταν αντίθετη με το να ασχοληθεί με τη ζωγραφική, η καλλιτεχνική φύση της Mary Cassatt υπερίσχυσε και έτσι ξεκίνησε να σπουδάζει στη Σχολή Καλών Τεχνών της Φιλαδέλφεια σε ηλικία 15 ετών.

Η Cassatt ανήκει στο κίνημα του ιμπρεσιονισμού και απεικόνισε την ιδιωτική και δημόσια ζωή των γυναικών δίνοντας ιδιαίτερη έμφαση στο δεσμό μεταξύ μητέρας και παιδιού.


Mother's Goodnight Kiss (c.1888) . ? Painted by Mary Cassatt. Born: 22 May 1844, Allegheny City, Pennsylvania, United States. Died: 14 June 1926, Château de Beaufresne, France. (aged 82) . ? Pastel in veil paper on board 71 x 58,5 cm. . ? Location: Art Institute of Chicago. . ? Mary Cassatt's family lived in France from 1851 to 1853 and in Germany from 1853 to 1855. When Mary Cassatt's oldest brother, Robbie, died, the family returned to Philadelphia. She studied art at the Pennsylvania Academy in Philadelphia in 1861 to 1865, which was among the few such schools open to female students. In 1866 Mary Cassatt began European travels, finally living in Paris, France. In France, she took art lessons and spent her time studying and copying the paintings at the Louvre. In 1870, Mary Cassatt returned to the United States and her parents' home. Her painting suffered from a lack of support from her father. Her paintings in a Chicago gallery were destroyed in the Great Chicago Fire of 1871. Fortunately, in 1872 she received a commission from the archbishop in Parma to copy some Correggio works, which revived her flagging career. She went to Parma for the job, then after study in Antwerp Cassatt returned to France. Mary Cassatt joined the Paris Salon, exhibiting with the group in 1872, 1873, and 1874. Mary Cassatt's parents and sister joined her in Paris in 1877; Mary had to do the housework when her mother and sister fell ill, and the volume of her painting suffered until her sister's death in 1882 and her mother's recovery soon after. Mary Cassatt's most successful work was during the 1880s and 1890s. Her work was frequently characterized by depictions of women in ordinary tasks, and especially with children. Though she never married or had children of her own, she enjoyed visits from her American nieces and nephews. She continued to care for her ill mother until her mother's death in 1895. By 1912, Mary Cassatt had become partially blind. She gave up painting entirely in 1915, had become totally blind. . . .

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Richard Dextre (@irakesart) στις

Και ενώ δεν παντρεύτηκε ποτέ και δεν απέκτησε παιδιά, κατάφερε να γίνει η πιο διάσημη ζωγράφος μέχρι σήμερα που για τους πίνακες της που αναπαριστούν τη μητρότητα.

Τα έργα της βρίσκονται σε ευρωπαϊκές και αμερικανικές πινακοθήκες, προσελκύοντας τα βλέμματα χιλιάδων επισκεπτών.