Κατερίνα Μακρυγιάννη: "Ο κύκλος της δημιουργίας είναι η απόλυτη μορφή τέχνης" - Η σχεδιάστρια κοσμημάτων μιλάει στο JennyGr
Σοφία Χριστίνα Ραδίτσα
4 Δεκεμβρίου 2024
Η Κατερίνα Μακρυγιάννη συνδέεται με τους ανθρώπους μέσα από τα κοσμήματά της και λατρεύει να φέρνει χαρά στον κόσμο με τις δημιουργίες της. Από τα πολύ νεανικά της χρόνια ήρθε σε επαφή με την τέχνη και το κόσμημα. Στην οικογένειά της οι καλλιτεχνικές ενασχολήσεις ήταν τρόπος ζωής μιας και το 1988 οι γονείς της άνοιξαν το «Τέχνημα», ένα εργαστήριο-μπουτίκ κοσμημάτων στα Χανιά της Κρήτης, από όπου και κατάγονται, το οποίο ειδικεύεται σε χειροποίητα σχέδια.
Η τεχνική της συνδυάζει τη διαχρονικότητα της ελληνικής παράδοσης με σύγχρονες επιρροές στις κατασκευές της. Παίρνει έμπνευση από τη φύση και τις ρίζες της και δημιουργεί αυθεντικά πολυτελή κοσμήματα με έμφαση στη λεπτομέρεια. Όπως αναφέρει και η ίδια «κάθε κόσμημα είναι μια αντανάκλαση του χαρακτήρα και της μοναδικότητας κάθε γυναίκας».
Η Κατερίνα Μακρυγιάννη μιλάει στο JennyGr για τη σχέση της με το κόσμημα, τη συγκίνηση της επιτυχίας και φυσικά για τα μελλοντικά της σχέδια.
Η σχεδιάστρια κοσμημάτων, Κατερίνα Μακρυγιάννη, στο JennyGr
Τι είναι για σένα τα κοσμήματα;
Τα κοσμήματα είναι η πιο αυθεντική μορφή έκφρασης του χαρακτήρα μας. Είναι ένας τρόπος να επικοινωνούμε και να αλληλεπιδρούμε με τους ανθρώπους της ζωής μας – την οικογένεια, τους φίλους, τους συνεργάτες – αλλά και να αναδεικνύουμε τη μοναδικότητά μας σε κάθε περίσταση. Κάθε κόσμημα μπορεί να γίνει μέσο για να αφήσουμε ένα μήνυμα, να
δημιουργήσουμε αναμνήσεις ή να ζήσουμε εμπειρίες που μας αγγίζουν βαθιά.
Για μένα, ως δημιουργό, κάθε κόσμημα είναι μια ολοκληρωμένη ιστορία – με αρχή, μέση και τέλος. Μέσα από τη δημιουργική διαδικασία βρίσκω τον δικό μου τρόπο να συνδεθώ με τους ανθρώπους που τα επιλέγουν, να συνομιλήσω μαζί τους και να γίνω ένα μικρό κομμάτι της καθημερινότητάς τους. Είναι ευλογία να ασχολούμαι με κάτι που συνδυάζει την τέχνη, την αισθητική και την ομορφιά, φέρνοντας χαρά τόσο σε μένα όσο και σε εκείνους που αγαπούν τα κοσμήματά μου.
Ποιος είναι ο ιδανικός τρόπος να φοράει κάποιος τα κοσμήματά σου;
Ο ιδανικός τρόπος είναι αυτός που τον κάνει να νιώθει ο εαυτός του. Δεν υπάρχει σωστό ή λάθος, αρκεί το κόσμημα να αναδεικνύει την προσωπικότητα και το στιλ του ανθρώπου που το επιλέγει. Θέλω τα κομμάτια μου να γίνονται μέρος της καθημερινότητάς τους, να συνδυάζονται με έναν αυθόρμητο τρόπο – είτε πρόκειται για μια απλή εμφάνιση στο γραφείο, είτε για μια εντυπωσιακή έξοδο.
Τα κοσμήματά μου είναι σχεδιασμένα για να προσφέρουν ευελιξία και να προσαρμόζονται στις στιγμές και τις ανάγκες αυτού που τα φοράει. Στόχος μου είναι να τους εμπνέω να τα φορούν με αυτοπεποίθηση, δημιουργώντας το δικό τους ανεπιτήδευτο στιλ που τους εκφράζει απόλυτα.
Τι σκέφτεσαι όταν δουλεύεις πάνω σε ένα κομμάτι μέταλλο; Πώς είναι η αίσθηση της δημιουργίας τέχνης από το μηδέν με τα ίδια σου τα χέρια;
Nιώθω σαν να ανακαλύπτω κάτι καινούργιο. Αφήνω το υλικό να μου δείξει τις δυνατότητες και τα όριά του και μέσα από αυτόν τον διάλογο, σε συνδυασμό με τη δική μου οπτική, του δίνω μορφή. Με προκαλεί να πειραματιστώ, να δημιουργήσω ακόμη περισσότερο και να γεμίσω ιδέες. Για μένα, το ταξίδι της χειροποίητης δημιουργίας, με όλες τις προκλήσεις και τις δυσκολίες που αυτή κρύβει, είναι μια ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης.
Η αίσθηση της δημιουργίας με τα ίδια σου τα χέρια είναι ανεκτίμητη. Είναι μια διαδικασία που φέρνει σε πρώτο πλάνο τη δυναμική των υλικών, τις προκλήσεις τους και τη μεταμόρφωσή τους σε κάτι που έχει αξία και νόημα. Η στιγμή που ένα κομμάτι παίρνει μορφή και αποκτά δική του ζωή, γίνεται για μένα η πιο ουσιαστική πράξη σύνδεσης με τον κόσμο. Αυτός ο κύκλος της δημιουργίας είναι η απόλυτη μορφή τέχνης.
Οι σπουδές σου πάνω στο κόσμημα στην Φλωρεντία ήρθαν ως φυσική ροή των θεατρικών σπουδών σου ή λόγω της οικογενειακής επιχείρησης;
Οι σπουδές στην Φλωρεντία ήταν ένα προσωπικό βήμα αναζήτησης και εξέλιξης. Ήθελα να γνωρίσω έναν κόσμο γεμάτο ιστορία και παράδοση στο χειροποίητο κόσμημα, να μάθω τους γενικούς κανόνες του σχεδίου και να εμβαθύνω στην τέχνη της χαρακτικής. Ήταν μια εμπειρία που με βοήθησε να διευρύνω τους ορίζοντές μου και να ανακαλύψω νέους τρόπους έκφρασης, συνδυάζοντας την αγάπη μου για το θέατρο με το κόσμημα.
Δεν ήταν μια επιλογή που προέκυψε από την οικογενειακή επιχείρηση – κάθε άλλο. Οι γονείς μου ήταν πάντα υποστηρικτικοί, αλλά μου έδωσαν την ελευθερία να επιλέξω τον δικό μου δρόμο. Η σχέση μου με το κόσμημα εξελίχθηκε φυσικά, μέσα από την ανάγκη μου να δημιουργώ και να δίνω στις ιδέες μου μια χειροπιαστή μορφή. Στην Φλωρεντία ανακάλυψα όχι μόνο νέες τεχνικές αλλά και μια βαθύτερη κατανόηση του πώς οι τέχνες μπορούν να συνυπάρχουν και να εμπνέουν η μία την άλλη.
Πώς αισθάνθηκες την πρώτη φορά που πούλησες ένα δικό σου κόσμημα;
Η πρώτη μου πώληση ήταν κάτι που έγινε σχεδόν αυθόρμητα, σε πολύ μικρή ηλικία, μέσα από ένα παιχνίδι με τις πέτρες. Η μαμά μου με ενθάρρυνε να φτιάχνω «κοσμήματα», καλλιεργώντας τη δημιουργικότητά μου. Θυμάμαι πως είχα δημιουργήσει ένα ζευγάρι σκουλαρίκια – μια κάθετη γραμμή από πέτρες που είχα βάλει στη σειρά, φυσικά με έντονα χρώματα, που πάντα με μάγευαν.
Όταν το συγκεκριμένο σχέδιο τράβηξε την προσοχή μιας φίλης της μαμάς μου και αποφάσισε να το αγοράσει, ήταν μια στιγμή καθοριστική για μένα: ένιωσα σημαντική. Ήταν η πρώτη φορά που κατάλαβα πως κάτι που φτιάχνω με τα χέρια μου μπορεί να έχει αξία για κάποιον άλλον. Τότε, φυσικά, το έβλεπα σαν παιχνίδι, αλλά η στιγμή αυτή με σημάδεψε. Από τότε, κάθε φορά που κάποιος επιλέγει ένα κόσμημά μου, νιώθω την ίδια χαρά και συγκίνηση. Είναι μια υπενθύμιση ότι η δημιουργία έχει τη δύναμη να συνδέει τους ανθρώπους με έναν ξεχωριστό τρόπο.
Η συνεργασία σου με τον οίκο Christian Louboutin τι ρόλο έπαιξε στην αναγνωρισιμότητά σου στο εξωτερικό, αλλά και στην Ελλάδα;
Ήταν σίγουρα μια από τις πιο σημαντικές στιγμές της πορείας μου ως σχεδιάστρια. Έδωσε διεθνή διάσταση στο έργο μου και έβαλε το όνομά μου στον χάρτη του παγκόσμιου design. Ήταν μεγάλη τιμή να δουλέψω με έναν τόσο καταξιωμένο οίκο και να συνδυάσω το δικό μου στιλ με τη δική τους υψηλή αισθητική.
Στο εξωτερικό, αυτή η συνεργασία λειτούργησε σαν γέφυρα για να γνωρίσουν το brand μου άνθρωποι που εκτιμούν το μοναδικό και το χειροποίητο, ενώ στην Ελλάδα έδωσε κύρος και αναγνώριση, τονίζοντας ότι η τέχνη μου μπορεί να σταθεί δίπλα σε μεγάλα ονόματα της μόδας. Για μένα, αυτή η συνεργασία δεν ήταν μόνο μια επαγγελματική επιτυχία, αλλά και μια εμπειρία, ένα μεγάλο μάθημα που ενίσχυσε την αυτοπεποίθησή μου ως δημιουργού και μου έδωσε έμπνευση για να εξελιχθώ ακόμη περισσότερο.
Το 2025 κλείνεις 10 χρόνια από την πρώτη σου εμφάνιση ως σχεδιάστρια κοσμημάτων στην Εβδομάδα Μόδας του Παρισιού. Θα δούμε κάποια συλλογή αφιερωμένη σε αυτά τα χρόνια;
Το 2025 είναι πράγματι μια ιδιαίτερη χρονιά για μένα, καθώς σηματοδοτεί τα 10 χρόνια από την πρώτη μου εμφάνιση ως σχεδιάστρια κοσμημάτων στην Εβδομάδα Μόδας του Παρισιού. Αυτή η στιγμή ήταν καθοριστική για την πορεία μου και για το πώς αντιλαμβάνομαι τη δημιουργία. Σίγουρα σκέφτομαι πώς θα μπορούσα να γιορτάσω αυτή την επέτειο με μια συλλογή που να αποτυπώνει την εξέλιξη, τις εμπειρίες και την πορεία αυτών των 10 ετών.
Θα ήθελα η συλλογή να αποτελεί μια αναδρομή στις αξίες που με οδήγησαν, αλλά και μια ματιά στο μέλλον – να συνδυάζει στοιχεία από την αισθητική που καθιέρωσε το brand μου με νέες προτάσεις που θα δείξουν πού κατευθύνομαι δημιουργικά. Δεν είναι μόνο ένας απολογισμός, αλλά και μια ευκαιρία να πω «ευχαριστώ» σε όσους με στήριξαν σε αυτό το ταξίδι, από τους πελάτες μου μέχρι τους συνεργάτες μου. Έχω πολλές ιδέες και ανυπομονώ να τις φέρω στη ζωή.
Αγαπημένο κομμάτι της συλλογής «Dare Muse»;
Τα σκουλαρίκια Sphera. Δεν είναι απλώς ένα κόσμημα, αλλά μια δημιουργία που συνδυάζει την αγάπη μου για τη γεωμετρία, το χρυσό και το χρώμα. Η λεπτομέρεια της κλωστής που τυλίγει τον κρίκο προσδίδει μια μοναδική αίσθηση υφής, ενώ το μετάξι προσθέτει μια διακριτική πολυτέλεια, δημιουργώντας μια αρμονία που είναι χαρακτηριστική του στυλ μου.
Αυτό που τα κάνει ξεχωριστά για μένα είναι η ευελιξία τους – μπορούν να συνοδεύσουν απόλυτα μια καθημερινή εμφάνιση, αλλά και να δώσουν ένταση σε ένα βραδινό look. Εκφράζουν ακριβώς αυτό που ήθελα να αποτυπώσω με τη συλλογή «Dare Muse»: Τη δύναμη της γυναίκας που τολμά να δείξει την προσωπικότητά της μέσα από κάθε λεπτομέρεια. Νομίζω ότι αυτά τα σκουλαρίκια ενσωματώνουν όλη την ιδέα της συλλογής μου και γι’ αυτό κρατούν μια ξεχωριστή θέση στην καρδιά μου.
Ποια είναι τα σχέδιά σου για το μέλλον του brand;
Τα σχέδιά μου επικεντρώνονται στη συνέπεια και την εξέλιξη. Θέλω να παραμείνω πιστή στη φιλοσοφία της χειροποίητης δημιουργίας, που αποτελεί τη βάση της ταυτότητάς μου, ενώ ταυτόχρονα να διευρύνω τους ορίζοντές μου. Ο στόχος μου είναι να ενισχύσω την παρουσία του brand, δημιουργώντας συνδέσεις με ανθρώπους που εκτιμούν τη μοναδικότητα και την καλλιτεχνική αξία πίσω από κάθε κόσμημα.
Σκέφτομαι να επενδύσω περισσότερο στην εμπειρία του πελάτη, τόσο μέσα από τα κοσμήματα όσο και μέσα από την αφήγηση που τα συνοδεύει – μια πιο άμεση σύνδεση με τις ιστορίες πίσω από κάθε δημιουργία. Εξετάζω, επίσης, το ενδεχόμενο να διευρύνω τη συλλογή μου με νέα σχέδια ή κατηγορίες που θα διατηρούν το ίδιο δημιουργικό DNA, αλλά θα προσφέρουν μια διαφορετική πτυχή της αισθητικής μου.
Πέρα από αυτό, ένα από τα όνειρά μου είναι να κάνω το εργαστήριό μου έναν χώρο που θα μπορούν οι άνθρωποι να επισκέπτονται, να δουν από κοντά τη διαδικασία δημιουργίας και να γνωρίσουν καλύτερα την τέχνη που αγαπώ. Το όραμά μου για το μέλλον είναι ένα brand που συνεχίζει να εμπνέει, να δημιουργεί και να συνδέεται με τον κόσμο με έναν αυθεντικό και ξεχωριστό τρόπο.
website: katerinamakriyianni.com
Instagram: Katerina Makriyianni
