Η Όλγα μιλάει στο JennyGr για το Nefelibata Studio: «Δημιουργούμε μοναδικά κομμάτια από παραδοσιακά κεντήματα που επαναπροσδιορίζονται με αγάπη και σεβασμό»

Αφού τελείωσε τις πρώτες σπουδές της στο παιδαγωγικό τμήμα δημοτικής εκπαιδεύσης αποφάσισε να μπει σε ένα ΙΕΚ σχεδίου μόδας για να μάθει περισσότερα πράγματα γύρω από τα ρούχα και την κατασκευή τους. Το όνομά της είναι Όλγα Μαλιαρίτση και αυτή ήταν η αρχή της πορεία της. Και κάπως έτσι μέσα από τις εικόνες που ήδη είχε και μέσα από προσωπική αναζήτηση, η αγάπη της για τις κατασκευές, η περιέργειά της και η αστείρευτη όρεξή της για δημιουργία, «γέννησαν» το Nefelibata Studio.

Η λέξη Nefelibata, όπως μου λέει η Όλγα, έρχεται από την πορτογαλική λέξη για τον νεφελοβάμων, αυτόν δηλαδή που έχει τα μυαλά του στα σύννεφα και ακολουθεί την καρδιά και τα όνειρα του και, σίγουρα δεν θα υπήρχε πιο αντιπροσωπευτικό brand name για να εκφράσει τις ονειρεμένες δημιουργίες της.

WHO

Η Έλενα πλέκει τις πιο εντυπωσιακές τσάντες από χάντρες - Το πρόσωπο πίσω από το KIV.ELE brand μιλά στο JennyGR

Από το τι την εμπνέει όταν κάθεται ανάμεσα σε κλωστές και υφάσματα, μέχρι τη φιλοσοφία του brand της αλλά και τα μελλοντικά της σχέδια, η Όλγα εκμυστηρεύτηκε στο JennyGr τα πιο δημιουργικά της μυστικά.

«Η έμπνευση βρίσκεται παντού- και εκεί που δεν την περιμένεις. Έχει τύχει να εμπνευστώ ρούχα από πίνακες ζωγραφικής, παραδοσιακές φορεσιές, κάποια ταινία, έναν άνθρωπο. Γενικά μου αρέσει να παρατηρώ λεπτομερώς τα πράγματα και να αφήνω τη φαντασία μου ελεύθερη και ανοικτή»

Με ιδιαίτερη αγάπη στις παραδοσιακές φορεσιές της χώρας μας, η Όλγα θεωρεί πως είναι πραγματικά αριστουργήματα- και δεν θα διαφωνήσω καθόλου. Όπως μου λέει, μεγάλωσε μέσα σε ένα σπίτι με μια μητέρα και μια γιαγιά μοδίστρες, που πέρα από τη ραπτική τους τις θυμάμαι να κάθονται παρέα να πλέκουν είτε με βελόνες είτε βελονάκι. Πώς όμως ήρθε η έμπνευση να μετατρέψει τα κεντήματα και τα εργόχειρα σε fashion items;

«Οι γιαγιάδες και οι προγιαγιάδες μας είχαν κάνει υπέροχα κεντήματα, δυστυχώς όμως δεν ταιριάζουν στα σπίτια μας για να τα στρώσουμε οπότε εκεί μου ήρθε η ιδέα να κάνουμε ένα από αυτά πουκάμισο»

«Τον περασμένο χειμώνα, μια μέρα καθόμασταν με την μητέρα μου και είχαμε ανοίξει τις ντουλάπες με τα προικιά της οικογένειας, τα οποία είναι πραγματικά έργα τέχνης. Οι γιαγιάδες και οι προγιαγιάδες μας είχαν κάνει υπέροχα κεντήματα δυστυχώς, όμως δεν ταιριάζουν στα σπίτια μας για να τα στρώσουμε οπότε εκεί μου ήρθε η ιδέα να κάνουμε ένα από αυτά πουκάμισο».

«Υπάρχουν προϋποθέσεις για το ποιο εργόχειρο είναι κατάλληλο και ποιο όχι»

«Το πρώτο και πιο βασικό κριτήριο είναι το υλικό από το οποίο είναι φτιαγμένο ένα εργόχειρο. Χρησιμοποιούμε μόνο κεντήματα σε καλής ποιότητας φυσικά υφάσματα, δηλαδή βαμβάκι και λινό, όπως κάνουμε και σε όλα τα ρούχα των συλλογών μας. Δεν χρησιμοποιούμε συνθετικά με polyester. Επιπλέον, διαλέγουμε αυτά που είναι καλοπλεγμένα και καλοκεντημένα και σίγουρα λατρεύουμε αυτά που είναι χαρακτηριστικά κεντήματα κάποιου τόπου».

Ποια είναι όμως η διαδικασία που ακολουθούν η Όλγα και η μητέρα της, Ιωάννα, για να μετατρέψουν και να δώσουν νέα ζωή σε ένα εργόχειρο; Με ιδιαίτερη προσοχή στη λεπτομέρεια, σαν μια πραγματική μελέτη τα εργόχειρα παίρνουν τη νέα τους μορφή με βασική προϋπόθεση την ανάδειξή τους.

«Αρχικά, πλένουμε το κέντημα και το σιδερώνουμε πολύ καλά. Στη συνέχεια διαλέγουμε το πατρόν που θα χρησιμοποιήσουμε, το τοποθετούμε στα σωστά σημεία όπου αναδεικνύονται τα κεντήματα και το κόβουμε. Το επόμενο βήμα είναι να ελέγξουμε λεπτομερώς το ύφασμα για τυχών φθορές από το καιρό ή κάποια ατέλεια στο κέντημα και να τα διορθώσουμε. Αφού ράψουμε το ρούχο, φτιάχνουμε κουμπάκια από το ύφασμά του και τα τοποθετούμε. Μετά πλένεται ξανά, σιδερώνεται και μπαίνει στην κρεμάστρα. Είναι μια ιδιαίτερη διαδικασία, με πολλά βήματα, η οποία γίνεται ξεχωριστά για κάθε δημιουργία. Δεν είναι προϊόν που μπορεί να φτιαχτεί σε μαζική παραγωγή».

«Δημιουργούμε μοναδικά, one-of-a-kind κομμάτια από παραδοσιακά κεντήματα και παλιά εργόχειρα, που επαναπροσδιορίζονται με αγάπη και σεβασμό»

«Στόχος μας είναι να φτιάχνουμε ρούχα που είναι διαχρονικά και ποιοτικά. Να πάρεις ένα και να το έχεις χρόνια. Επιπλέον, θεωρούμε σημαντικό να αναδεικνύουμε τη διαφορετικότητα και τη μοναδικότητα κάθε ατόμου για αυτό οι συλλογές αποτελούνται από limited και one of a kind κομμάτια. Είναι όμορφο να φοράς κάτι και να ξεχωρίζεις. Επιπλέον στη συλλογή Anamnesis κάθε ρούχο είναι μια ιστορία – μια συνάντηση παρελθόντος και παρόντος, παράδοσης και σύγχρονης δημιουργικότητας.

«Η βιωσιμότητα για εμένα δεν είναι απλώς μια τάση - είναι στάση ζωής. Είναι ο μόνος τρόπος να δημιουργείς με νόημα»

«Στο Nefelibata Studio, η βιωσιμότητα δεν περιορίζεται μόνο στα υλικά ή στις πρακτικές – είναι στον ίδιο τον πυρήνα του brand. Ξεκινά από την επιλογή του να δώσουμε νέα ζωή σε κάτι παλιό, να μετατρέψουμε ξεχασμένα εργόχειρα και κεντήματα σε φορέσιμα έργα τέχνης.

»Για εμάς, κάθε ρούχο είναι μοναδικό και φτιαγμένο με σεβασμό: προς τους ανθρώπους, τα υλικά, τον χρόνο. Επιλέγουμε φυσικά υφάσματα, δουλεύουμε αργά, σε περιορισμένες ποσότητες, χωρίς υπερπαραγωγή. Θέλουμε να αντισταθούμε στη λογική του "φθηνό και γρήγορο" που καταστρέφει τόσο το περιβάλλον όσο και την αξία του ίδιου του ενδύματος. Η βιωσιμότητα είναι, ουσιαστικά, μια μορφή φροντίδας. Φροντίδα για το τι δημιουργούμε, πώς το δημιουργούμε και σε ποιον το απευθύνουμε».

«Ίσως η μεγαλύτερη πρόκληση όμως είναι να εκπαιδεύσεις το κοινό»

«Οι δυσκολίες όμως είναι πολλές και συχνά σε κάνουν να νιώθεις ότι παλεύεις ενάντια σε ένα ολόκληρο σύστημα – όχι μόνο οικονομικό, αλλά και νοοτροπίας. Όταν επιλέγεις να δημιουργήσεις ρούχα από το μηδέν, με φυσικά υλικά, χειροποίητα στοιχεία και προσωπική φροντίδα, έρχεσαι αντιμέτωπος πρώτα απ’ όλα με το κόστος. Από τα υφάσματα και τις ραφές μέχρι τη φωτογράφιση, την προώθηση και την ίδια την παραγωγή, όλα είναι πολύ πιο ακριβά απ’ ό,τι σε μια μαζική γραμμή. Κι όταν προσπαθείς να πουλήσεις ένα χειροποίητο ρούχο δίπλα σε ένα μπλουζάκι των 10 ευρώ που αλλάζει κάθε εβδομάδα βιτρίνα, το χάσμα γίνεται εμφανές.

»Ίσως η μεγαλύτερη πρόκληση όμως είναι να εκπαιδεύσεις το κοινό. Να του δείξεις την αξία του “λιγότερα, αλλά καλύτερα”. Να το κάνεις να νιώσει ότι ένα ρούχο δεν είναι απλώς ύφασμα, αλλά μνήμη, φροντίδα, πολιτισμός. Ευτυχώς, βλέπουμε μια στροφή – μικρή, αλλά σταθερή – προς τη βιώσιμη, slow μόδα. Κι αυτό μας δίνει δύναμη».

«Είναι η πίστη ότι η ομορφιά μπορεί (και πρέπει) να συνυπάρχει με την ηθική. Και όσο μπορούμε να συμβάλλουμε – έστω και λίγο – σε μια μόδα πιο ανθρώπινη, πιο ειλικρινή, τόσο πιο κοντά νιώθουμε σε αυτό που θέλουμε να είμαστε»

«Πάντως νιώθω πως αρκετός κόσμος έχει αρχίσει να στηρίζει περισσότερο ελληνικές επιχειρήσεις. Υπάρχουν αρκετοί που πλέον δίνουν μεγάλη σημασία στη ποιότητα και την μοναδικότητα του προϊόντος και στο γεγονός ότι κάποιος έκατσε και το έφτιαξε για εσένα με όλη του την προσοχή και την αγάπη και δεν είναι απλά άλλο ένα μαζικά εισαγόμενο προϊόν. Επιπλέον, αναγνωρίζουν τη σημασία που έχει η στήριξη τους σε μικρές ελληνικές επιχειρήσεις που κρύβουν από πίσω τους οικογένειες και όνειρα.

«Μια κοπέλα μάς είχε στείλει τα κεντήματα που έφτιαχνε η γιαγιά της, την οποία είχε χάσει εκείνη την περίοδο, και της τα κάναμε πουκάμισα για να τα φοράει και να τη θυμάται»

«Φτιάχνουμε custom κομμάτια, ακόμη και νυφικά με κεντήματα που μπορεί να φέρει κάποιος από την δική του προίκα! Χρησιμοποιώ πληθυντικό γιατί τα φτιάχνουμε όλα εγώ και η μητέρα μου! Θυμάμαι αρκετά έντονα μια κοπέλα που μάς είχε γνωρίσει μέσω Instagram και μάς είχε στείλει τα κεντήματα που έφτιαχνε η γιαγιά της, την οποία είχε χάσει εκείνη την περίοδο και της τα κάναμε πουκάμισα για να τα φοράει και τη θυμάται».

«Η γυναίκα που φοράει δημιουργίες Nefelibata Studio είναι ονειροπόλα αλλά γειωμένη, με ελεύθερο βλέμμα στραμμένο στο μέλλον. Δεν φοβάται να ξεχωρίσει, γιατί το κάνει με διακριτικότητα και ουσία. Φοράει ρούχα που κουβαλούν μνήμη, ιστορία και αληθινή ανθρώπινη εργασία – κι αυτό τη γεμίζει»

«Αγαπά το αυθεντικό, το φυσικό, το ατελές. Έλκεται από την ομορφιά του χειροποίητου, από το άγγιγμα ενός παλιού κεντήματος που έχει μεταμορφωθεί σε σύγχρονο ένδυμα. Δεν ντύνεται για να εντυπωσιάσει – ντύνεται για να εκφράσει ποια είναι. Είναι συνειδητοποιημένη, τρυφερή, δυναμική. Επιλέγει να επενδύσει σε λίγα, αλλά ουσιαστικά κομμάτια. Αναγνωρίζει την αξία του χρόνου, του μόχθου, του αργού ρυθμού – γιατί ξέρει ότι το καλό χρειάζεται φροντίδα.

«Θέλουμε να συνεχίσουμε να δουλεύουμε με αγάπη, με τα χέρια μας, και να μετατρέπουμε το παλιό σε νέο, το καθημερινό σε μοναδικό» μου λέει.

»Το μέλλον του Nefelibata Studio η Όλγα το φαντάζεται σαν ένα ανοιχτό μονοπάτι — δεν είναι κάτι αυστηρά καθορισμένο, αλλά κάτι που διαμορφώνεται οργανικά, όπως και οι ίδιες οι δημιουργίες του.

Μας ενδιαφέρει να εμβαθύνουμε ακόμα περισσότερο στη σχέση μας με την παράδοση, όχι ως κάτι νοσταλγικό, αλλά ως ζωντανό υλικό. Ίσως να εξερευνήσουμε συγκεκριμένες περιοχές της Ελλάδας, τα μοτίβα και τις ιστορίες τους, και να δημιουργήσουμε συλλογές εμπνευσμένες από εκεί. Θέλουμε κάθε ρούχο να είναι μια μορφή αφήγησης. Ένα από τα βασικά μας επόμενα βήματα είναι να επεκτείνουμε τις συνεργασίες μας με επιλεγμένα καταστήματα – τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Θέλουμε τα ρούχα μας να ταξιδέψουν, να φτάσουν σε γυναίκες που αναζητούν κάτι αληθινό, όπου κι αν βρίσκονται. Αναζητούμε χώρους που σέβονται το αντικείμενο και καταλαβαίνουν τη φιλοσοφία πίσω από κάθε κομμάτι».